Вдохновение и сюжеты

Сколько людей столько и источников вдохновения.

Мастер Мунни Шривастава, индийского происхождения, что отразилось в её работах. Но как интересен подход и размышления о формировании важности роста художника, индивидуального подхода в произведениях, выборе материалов.

Советы очень практичны, особенно для начинающих.

«Многие идеи я черпаю из своего детства, из индийского изобразительного искусства и религиозной живописи, из шедевров мировой архитектуры, из природы и поэзии.

Этот художественный багаж воплощается в таких формах, что он не заметен для зрителей.

Лично меня больше интересуют игра цвета, абстрактные узоры, фактура и конструктивный дизайн, чем образное представление, но это ещё не значит, что я безразлична к символичному искусству.

Я считаю, что очень важно наполнить зрительную память человека как можно большим количеством разнообразных художественных образов и затем пустить его в свободное плавание.

Возможно, вас не впечатлят первые предпринятые попытки, зато возрастет уверенность в своих силах. Интересно наблюдать за тем, как отвергнутые дизайнерские идеи через некоторое время всплывают в сознание человека и воплощаются в прекрасных произведениях искусства. Возможно, что для успешного применения этой идеи не хватало как раз времени для созревания.

Также очень важно изучать работы других мастеров, работающих с тканями, методы работы не только вышивальщиков и квилтеров, но и художников, скульпторов, мозаистов и других творцов. Кроме того, вам следует углубить свои технические знания о выбранных методах работы. Читайте книги, посещайте семинары и курсы.

Речь идет не о копировании чужих работ, а о накоплении знаний о технических приемах и обретении вдохновения наряду с развитием с развитием критического мышления и индивидуального стиля.

• Лично я считаю, что отделка и форма презентации произведения искусства так же важны, как и работа сама по себе, в этой области я устанавливаю для себя высокую планку, вне зависимости от времени, которым я располагаю.

Я стараюсь держаться в стороне от споров об искусстве, противопоставленном ремеслу, для меня они неразрывно связаны.

Великие художники эпохи Возрождения знали все известное на тот момент о красках, о том, как они ложатся на разные поверхности, взаимодействуют друг с другом и окружающей средой.

Благодаря этим знаниям мы все еще можем наслаждаться их работами. Современные хранители музеев часто жалуются на проблемы, связанные с произведениями современных художников, которые не располагают достаточными знаниями о своем «ремесле» или пренебрегают ими и чьи работы начинают сходить с холста, как только подсыхает краска.

Роль художника и искусства в обществе претерпели сильные изменения с эпохи Возрождения. В наш век, когда личная свобода и самореализация – самое главное, непреодолимая потребность в экспериментах может показаться более важной, чем долговечность произведения искусства.

Это вопрос, который каждый человек – как создатель, так и покупатель продукта, — решает самостоятельно. Эта дилемма и художников, работающих с тканями.

На выставках вы сможете увидеть различные экспериментальные и новаторские экспонаты, некоторые из них изготовлены из непрочных материалов с помощью ненадежных методик. Такие полотна вряд ли долго сохранятся в первозданном виде. Мне нравится, как эти работы выглядят, но в конце концов каждый должен выбрать свой собственный путь и решить, какие техники и материалы использовать.

Возвращаясь из сельской местности, где ремесленники по-прежнему изготавливают прекрасные вещи в традиционном стиле, (впрочем, и в современном тоже!), используя старинные навыки, я понимаю, что стиль и тонкая работа – это еще не все, и мне хочется создавать произведения, которые не только грамотно выполнены в техническом плане и хорошо выглядят, но и представляют нечто большее, чем просто элемент декора.

Меня часто спрашивают о том, где я нахожу идеи и способы их воплощения в ткани.

Многие люди проходят этап рисования сложных узоров и экспериментов на бумаге, однако я этим редко занимаюсь, мои эскизы не отличаются большой точностью. Как поэт, бьющийся над пустым листом бумаги, я могу часами рассматривать свои запасы тканей, группируя их в соответствии с цветом и фактурой, накладывая на них нити для вышивания, пока в моем сознании не начнет оформляться идея.

Иногда только через несколько дней или когда я работаю над другими проектами, появляются проблески, и, наконец, в моей голове оформляется ясное представление о будущем изделии.

Я всегда ношу в сумке маленький блокнот, чтобы делать зарисовки и не терять найденные образы. Затем я сразу же беру ткань, в лучшем случае делаю несколько образцов в непривычном стиле, продумываю настройки машины и цветовые сочетания.

Во время работы изделие приобретает свой собственный стиль, иногда в итоге получается вещь, которая в корне отличается от той, что была задумана сначала.

Часто я возвращаюсь к идеям, от которых отказалась, и они служат толчком для новых работ.

Независимо от того, каким методом вы пользуетесь, в самом начале работы нужно принять несколько решений:

• о том, какая будет ваша работа, станет ли она абстрактной или образной,
• какие методики и материалы будут использованы,
• каковы размеры и форма работы,
• каким образом она будет подвешиваться,
• и часто, если вы изготавливаете себе или на заказ, то место, где она будет висеть.

• Важно, чтобы все элементы композиции гармонировали друг с другом. А цвета подобраны со вкусом.

Если вы новичок еще в работе с цветом, начните с ограниченной, неяркой, цветовой гаммы, а новые оттенки включайте в нее постепенно.

Не используйте те или иные оттенки нитей для вышивания только потому, что они есть у вас дома, хотя это не совсем то, что вам нужно; в этом случае разочарование неизбежно.

• С другой стороны, не бойтесь экспериментировать с цветом.

Сочетания, которые вначале кажутся неудачными, могут очень хорошо «играть».

Чем ярче цвета, тем сложнее соблюсти гармонию.

В работе «Летний жар», к примеру, я использовала многочисленные оттенки красного, подобранные по контрасту к ярко-зеленому и желтым цвета. Очень сложно было найти гармонирующие оттенки, кажется, я купила больше двух коробок красных шелковых лент и каймы, пока не выбрала то, что нужно.

• Всегда рассматривайте сочетания цветов при естественном и искусственном освещении.

Шелк по-разному смотрится при дневном и при вечернем освещении, поэтому убедитесь, что изделие будет выигрышно смотреться в любое время суток.

• При работе над композициями с лентами и каймой, ширина, цвет и фактура ткани, из которых изготовлены детали, играют ключевую роль.

• Подумайте над этим, перед тем как приступить к следующему этапу.

Я всегда заканчиваю работу над квадратами, перед тем как купить ткань для каймы.

Возьмите с собой в магазин несколько квадратов, наложите их на ткань и хорошенько подумайте.

• Должна ли кайма и лента быть однотонными или узорчатыми?
• Они должны быть темнее или светлее квадратов?
• Будете ли вы вышивать ткань или оставите ее как есть? Ответы на эти вопросы могут сильно повлиять на окончательный вид изделия. Когда вы покупаете ленту или кайму, не скупитесь, тогда вы сможете увеличивать размеры изделия и не ошибетесь.

Говорят, шелковые ткани одного и того же цвета в разных рулонах могут сильно отличаться.

• Будьте самокритичны.

Если у вас появились сомнения по поводу дизайнерской идеи, обдумывайте их; если вам не нравится какой-то кусок, отпорите его или переделайте. Лучше переделывать сразу, чем сожалеть впоследствии.

• Внимательно изучите интерьер и то, что уже висит на стенах.

• Постарайтесь повесить вещь туда, откуда ее можно будет снять, чтобы время от времени встряхивать от пыли.

• Если вы новичок, начните с простого изделия.

Радость, которую вы испытаете, когда закончите работу над ним, поможет вам развить в себе терпение и навыки для более объемных работ.

Прежде всего, попытайтесь насладиться удовлетворением, которое приносят несколько часов рукоделия.

Я часто прихожу домой из офиса изможденной и сажусь на полчаса за рукоделие – усталость мгновенно забывается, и я с удивлением обнаруживаю, что уже брезжит рассвет, а я все еще сижу за работой! Я думаю, что это уже слишком!

Меня не покидает уверенность в том, что если бы среди нас было больше вышивальщиков, меньше людей было бы подвержено депрессии!»

Муни Шривастава, по материалам её книги. Статью подготовила София Герасимова, P.S.