Вдохновение Мунни Шривастава

Сколь­ко лю­дей столь­ко и ис­точни­ков вдох­но­вения.

Мас­тер Мун­ни Шри­вас­та­ва, ин­дий­ско­го про­ис­хожде­ния, что от­ра­зилось в её ра­ботах. Но как ин­те­ресен под­ход и раз­мышле­ния о фор­ми­рова­нии важ­ности рос­та ху­дож­ни­ка, ин­ди­виду­аль­но­го под­хо­да в про­из­ве­дени­ях, вы­боре ма­тери­алов.

Со­веты очень прак­тичны, осо­бен­но для на­чина­ющих:

«Мно­гие идеи я чер­паю из сво­его детс­тва, из ин­дий­ско­го изоб­ра­зитель­но­го ис­кусс­тва и ре­лиги­оз­ной жи­вопи­си, из ше­дев­ров ми­ровой ар­хи­тек­ту­ры, из при­роды и по­эзии.

Лич­но ме­ня боль­ше ин­те­ресу­ют иг­ра цве­та, абс­тракт­ные узо­ры, фак­ту­ра и конс­трук­тивный ди­зайн, чем об­разное предс­тав­ле­ние, но это ещё не зна­чит, что я без­различ­на к сим­во­лич­но­му ис­кусс­тву.

Я счи­таю, что очень важ­но на­пол­нить зри­тель­ную па­мять че­лове­ка как мож­но боль­шим ко­личест­вом раз­но­об­разных ху­дожест­вен­ных об­ра­зов и за­тем пус­тить его в сво­бод­ное пла­вание.

Воз­можно, вас не впе­чат­лят пер­вые предп­ри­нятые по­пыт­ки, за­то воз­растет уве­рен­ность в сво­их си­лах. Ин­те­рес­но наб­лю­дать за тем, как от­верг­ну­тые ди­зай­нерс­кие идеи че­рез не­кото­рое вре­мя всплы­ва­ют в соз­на­ние че­лове­ка и воп­ло­ща­ют­ся в прек­расных про­из­ве­дени­ях ис­кусс­тва. Воз­можно, что для ус­пешно­го при­мене­ния этой идеи не хва­тало как раз вре­мени для соз­ре­вания.

Так­же очень важ­но изу­чать ра­боты дру­гих мас­те­ров, ра­бота­ющих с тка­нями, ме­тоды ра­боты не толь­ко вы­шиваль­щи­ков и квил­те­ров, но и ху­дож­ни­ков, скуль­пто­ров, мо­за­ис­тов и дру­гих твор­цов. Кро­ме то­го, вам сле­ду­ет уг­лу­бить свои тех­ни­чес­кие зна­ния о выб­ранных ме­тодах ра­боты. Чи­тай­те кни­ги, по­сещай­те се­мина­ры и кур­сы.

Речь идет не о ко­пиро­вании чу­жих ра­бот, а о на­коп­ле­нии зна­ний о тех­ни­чес­ких при­емах и об­ре­тении вдох­но­вения на­ряду с раз­ви­ти­ем с раз­ви­ти­ем кри­тичес­ко­го мыш­ле­ния и ин­ди­виду­аль­но­го сти­ля.

Лич­но я счи­таю, что от­делка и фор­ма пре­зен­та­ции про­из­ве­дения ис­кусс­тва так же важ­ны, как и ра­бота са­ма по се­бе, в этой об­ласти я ус­та­нав­ли­ваю для се­бя вы­сокую план­ку, вне за­виси­мос­ти от вре­мени, ко­торым я рас­по­лагаю.

Я ста­ра­юсь дер­жать­ся в сто­роне от спо­ров об ис­кусс­тве, про­тиво­пос­тавлен­ном ре­мес­лу, для ме­ня они не­раз­рывно свя­заны.

Ве­ликие ху­дож­ни­ки эпо­хи Воз­рожде­ния зна­ли все из­вест­ное на тот мо­мент о крас­ках, о том, как они ло­жат­ся на раз­ные по­верх­нос­ти, вза­имо­дей­ству­ют друг с дру­гом и ок­ру­жа­ющей сре­дой.

Бла­года­ря этим зна­ни­ям мы все еще мо­жем нас­лаждать­ся их ра­бота­ми. Сов­ре­мен­ные хра­ните­ли му­зе­ев час­то жа­лу­ют­ся на проб­ле­мы, свя­зан­ные с про­из­ве­дени­ями сов­ре­мен­ных ху­дож­ни­ков, ко­торые не рас­по­лага­ют дос­та­точ­ны­ми зна­ни­ями о сво­ем «ре­мес­ле» или пре­неб­ре­га­ют ими и чьи ра­боты на­чина­ют схо­дить с холс­та, как толь­ко под­сы­ха­ет крас­ка.

Роль ху­дож­ни­ка и ис­кусс­тва в об­щест­ве пре­тер­пе­ли силь­ные из­ме­нения с эпо­хи Воз­рожде­ния. В наш век, ког­да лич­ная сво­бода и са­море­али­зация  — са­мое глав­ное, неп­ре­одо­лимая пот­ребность в экс­пе­римен­тах мо­жет по­казать­ся бо­лее важ­ной, чем дол­го­веч­ность про­из­ве­дения ис­кусс­тва.

Это воп­рос, ко­торый каж­дый че­ловек  — как соз­да­тель, так и по­купа­тель про­дук­та,  — ре­ша­ет са­мос­то­ятель­но. Эта ди­лем­ма и ху­дож­ни­ков, ра­бота­ющих с тка­нями.

На выс­тавках вы смо­жете уви­деть раз­личные экс­пе­римен­таль­ные и но­ваторс­кие экс­по­наты, не­кото­рые из них из­го­тов­ле­ны из неп­рочных ма­тери­алов с по­мощью не­надеж­ных ме­тодик. Та­кие по­лот­на вряд ли дол­го сох­ра­нят­ся в пер­воздан­ном ви­де. Мне нра­вит­ся, как эти ра­боты выг­ля­дят, но в кон­це кон­цов каж­дый дол­жен выб­рать свой собс­твен­ный путь и ре­шить, ка­кие тех­ни­ки и ма­тери­алы ис­поль­зо­вать.

Возв­ра­ща­ясь из сель­ской мест­нос­ти, где ре­мес­ленни­ки по-преж­не­му из­го­тав­ли­ва­ют прек­расные ве­щи в тра­дици­он­ном сти­ле, (впро­чем, и в сов­ре­мен­ном то­же!), ис­поль­зуя ста­рин­ные на­выки, я по­нимаю, что стиль и тон­кая ра­бота  — это еще не все, и мне хо­чет­ся соз­да­вать про­из­ве­дения, ко­торые не толь­ко гра­мот­но вы­пол­не­ны в тех­ни­чес­ком пла­не и хо­рошо выг­ля­дят, но и предс­тав­ля­ют неч­то боль­шее, чем прос­то эле­мент де­кора.

Ме­ня час­то спра­шива­ют о том, где я на­хожу идеи и спо­собы их воп­ло­щения в тка­ни

Мно­гие лю­ди про­ходят этап ри­сова­ния слож­ных узо­ров и экс­пе­римен­тов на бу­маге, од­на­ко я этим ред­ко за­нима­юсь, мои эс­ки­зы не от­ли­ча­ют­ся боль­шой точ­ностью. Как по­эт, бь­ющий­ся над пус­тым лис­том бу­маги, я мо­гу ча­сами расс­мат­ри­вать свои за­пасы тка­ней, груп­пи­руя их в со­от­ветс­твии с цве­том и фак­ту­рой, нак­ла­дывая на них ни­ти для вы­шива­ния, по­ка в мо­ем соз­на­нии не нач­нет оформ­лять­ся идея.

Иног­да толь­ко че­рез нес­коль­ко дней или ког­да я ра­ботаю над дру­гими про­ек­та­ми, по­яв­ля­ют­ся проб­лески, и, на­конец, в мо­ей го­лове оформ­ля­ет­ся яс­ное предс­тав­ле­ние о бу­дущем из­де­лии.

Я всег­да но­шу в сум­ке ма­лень­кий блок­нот, что­бы де­лать за­рисов­ки и не те­рять най­ден­ные об­ра­зы. За­тем я сра­зу же бе­ру ткань, в луч­шем слу­чае де­лаю нес­коль­ко об­разцов в неп­ри­выч­ном сти­ле, про­думы­ваю наст­рой­ки ма­шины и цве­товые со­чета­ния.

Во вре­мя ра­боты из­де­лие при­об­ре­та­ет свой собс­твен­ный стиль, иног­да в ито­ге по­луча­ет­ся вещь, ко­торая в кор­не от­ли­ча­ет­ся от той, что бы­ла за­дума­на сна­чала.

Час­то я возв­ра­ща­юсь к иде­ям, от ко­торых от­ка­залась, и они слу­жат толч­ком для но­вых ра­бот.

Не­зави­симо от то­го, ка­ким ме­тодом вы поль­зу­етесь, в са­мом на­чале ра­боты нуж­но при­нять нес­коль­ко ре­шений:

• о том, ка­кая бу­дет ва­ша ра­бота, ста­нет ли она абс­тракт­ной или об­разной,
• ка­кие ме­тоди­ки и ма­тери­алы бу­дут ис­поль­зо­ваны,
• ка­ковы раз­ме­ры и фор­ма ра­боты,
• ка­ким об­ра­зом она бу­дет под­ве­шивать­ся,
• и час­то, ес­ли вы из­го­тав­ли­ва­ете се­бе или на за­каз, то мес­то, где она бу­дет ви­сеть.

Важ­но, что­бы все эле­мен­ты ком­по­зиции гар­мо­ниро­вали друг с дру­гом. А цве­та по­доб­ра­ны со вку­сом.

Ес­ли вы но­вичок еще в ра­боте с цве­том, нач­ни­те с ог­ра­ничен­ной, не­яр­кой, цве­товой гам­мы, а но­вые от­тенки вклю­чай­те в нее пос­те­пен­но.

Не ис­поль­зуй­те те или иные от­тенки ни­тей для вы­шива­ния толь­ко по­тому, что они есть у вас до­ма, хо­тя это не сов­сем то, что вам нуж­но; в этом слу­чае ра­зоча­рова­ние не­из­бежно.

С дру­гой сто­роны, не бой­тесь экс­пе­римен­ти­ровать с цве­том.

Со­чета­ния, ко­торые вна­чале ка­жут­ся не­удач­ны­ми, мо­гут очень хо­рошо «иг­рать».

Чем яр­че цве­та, тем слож­нее соб­люсти гар­мо­нию.

В ра­боте «Лет­ний жар», к при­меру, я ис­поль­зо­вала мно­гочис­ленные от­тенки крас­но­го, по­доб­ранные по конт­рас­ту к яр­ко-зе­лено­му и жел­тым цве­та. Очень слож­но бы­ло най­ти гар­мо­ниру­ющие от­тенки, ка­жет­ся, я ку­пила боль­ше двух ко­робок крас­ных шел­ко­вых лент и кай­мы, по­ка не выб­ра­ла то, что нуж­но.

Всег­да расс­мат­ри­вай­те со­чета­ния цве­тов при ес­тест­вен­ном и ис­кусс­твен­ном ос­ве­щении.

Шелк по-раз­но­му смот­рится при днев­ном и при ве­чер­нем ос­ве­щении, по­это­му убе­дитесь, что из­де­лие бу­дет вы­иг­рышно смот­реть­ся в лю­бое вре­мя су­ток.

При ра­боте над ком­по­зици­ями с лен­та­ми и кай­мой, ши­рина, цвет и фак­ту­ра тка­ни, из ко­торых из­го­тов­ле­ны де­тали, иг­ра­ют клю­чевую роль.

По­думай­те над этим, пе­ред тем как прис­ту­пить к сле­ду­юще­му эта­пу.

Я всег­да за­кан­чи­ваю ра­боту над квад­ра­тами, пе­ред тем как ку­пить ткань для кай­мы.

Возь­ми­те с со­бой в ма­газин нес­коль­ко квад­ра­тов, на­ложи­те их на ткань и хо­рошень­ко по­думай­те.

1. Долж­на ли кай­ма и лен­та быть од­но­тон­ны­ми или узор­ча­тыми?
2. Они долж­ны быть тем­нее или свет­лее квад­ра­тов?
3. Бу­дете ли вы вы­шивать ткань или ос­та­вите ее как есть? От­ве­ты на эти воп­ро­сы мо­гут силь­но пов­ли­ять на окон­ча­тель­ный вид из­де­лия. Ког­да вы по­купа­ете лен­ту или кай­му, не ску­питесь, тог­да вы смо­жете уве­личи­вать раз­ме­ры из­де­лия и не оши­бетесь.

Го­ворят, шел­ко­вые тка­ни од­но­го и то­го же цве­та в раз­ных ру­лонах мо­гут силь­но от­ли­чать­ся.

Будь­те са­мок­ри­тич­ны.

Ес­ли у вас по­яви­лись сом­не­ния по по­воду ди­зай­нерс­кой идеи, об­ду­мывай­те их; ес­ли вам не нра­вит­ся ка­кой-то ку­сок, от­по­рите его или пе­реде­лай­те. Луч­ше пе­реде­лывать сра­зу, чем со­жалеть впос­ледс­твии.

• Вни­матель­но изу­чите ин­терь­ер и то, что уже ви­сит на сте­нах.
• Пос­та­рай­тесь по­весить вещь ту­да, от­ку­да ее мож­но бу­дет снять, что­бы вре­мя от вре­мени встря­хивать от пы­ли.
• Ес­ли вы но­вичок, нач­ни­те с прос­то­го из­де­лия.

Ра­дость, ко­торую вы ис­пы­та­ете, ког­да за­кон­чи­те ра­боту над ним, по­может вам раз­вить в се­бе тер­пе­ние и на­выки для бо­лее объ­ем­ных ра­бот.

Преж­де все­го, по­пытай­тесь нас­ла­дить­ся удов­летво­рени­ем, ко­торое при­носят нес­коль­ко ча­сов ру­коде­лия.

Я час­то при­хожу до­мой из офи­са из­можден­ной и са­жусь на пол­ча­са за ру­коде­лие  — ус­та­лость мгно­вен­но за­быва­ет­ся, и я с удив­ле­ни­ем об­на­ружи­ваю, что уже брез­жит расс­вет, а я все еще си­жу за ра­ботой! Я ду­маю, что это уже слиш­ком!