Пэчворк — история появления

Начало искусства лоскутного шитья очень сложно проследить в истории, так как ткань не долговечна.

Но оно су­ществовало уже в IX веке до новой эры, о чем свидетель­ствует экспонат, хранящийся в BOULAK-MUSEUM в Каи­ре — лоскутное одеяло, вы­полненное в технике аппли­кации, египетскими женщинами. Сохранились мозаичные ло­скутные работы, изготовлен­ные в Индии в VI—VII вв н.э. Первый пэчворк, описанный в истории – хоругвь периода войн крестоносцев.

Увлекательное рукоделие, шитье из лоскутов, появилось на территории Руси в незапамятные времена. Однако особую популярность оно приобрело во второй половине XIX века. Во многих городах в это время наладился выпуск замечательных тканей: узорных ситцев, ярких сатинов, бязей, миткалей и т.д., весьма доступных рядовым покупателям. Купцы, офени торговали материей даже в самых отдаленных северных уголках. Да и крестьяне все чаще отправлялись в город за покупкой отреза для желанной обновы.

По возвращении домой хозяйки долго рассматривали, приглядывались, примерялись, чтобы ладно раскроить купленную ткань, а оставшиеся лоскутки тоже в дело пустить. Так, почти в каждом доме появились веселые разноцветные одеяла, задорные наволочки для подушек, яркие половики и множество других предметов обихода, не только полезных, но и красивых, радующих глаз.

Согласно своему вкусу, фантазии и настроению выкладывали рукодельницы лоскутные узоры, подобно древним мастерам мозаики. Каждому лоскутику, специально хранимому для этого занятия, находили свое место в узоре, любовно подчеркивая его красоту и своеобразие. Словно калейдоскоп можно было рассматривать готовое изделие. Квадраты, треугольники то собирались в строгие геометрические орнаменты, то разбегались по полю в красочном многоголосии, перекликаясь с вышитыми и ткаными, резными и росписными самоделками. Длинные ленты из обрезков вставляли в челнок и ткали полосатые напольные дорожки, называемые в народе «дерюжки».

Особой живописностью славились «ляпачихи» покрывала с густым, мохнатым ворсом из обрезков тканей, заправленных в основу. Лоскутные изделия, столь полюбившиеся народу, впитали в себя особый дух и непосредственность, присущие традиционным многовековым произведениям национального искусства.

Детское одеяло 18 век (Москва).

На Руси была очень развита стежка, как отдельный вид изысканных произведений. Одеяло 18 века -простегано льняными нитями по алому атласу.

В Историческом музее (Москва) хранятся великолепные стеганые атласные одеяла и юбки второй половины 18 века. Одеяло 18 век — простегано шелковыми нитками по зеленому атласу.

Одно из лучших по декоративному решению одеяло выстегано узором в стиле рококо. Сложный орнаментальный рисунок из ломаных линий, решеток, пучков волн и рокайлей передан вышивальщицей с высоким профессиональным мастерством. Словно в веселом вихре, переплетаются и сталкиваются разнообразные узоры. В Европе, прежде всего в Англии, эта техника шитья появляется в XVII в., с ее традициями текстильной ма­нуфактуры в английских замках, монастырях и церквях.

В Англии она получила назва­ние РАТCHWORK, под кото­рым и известна во всем мире.

Первые европейские поселенцы привез­ли с собой в Америку и ло­скутные одеяла.

Оригиналь­ные американские работы в технике пэчворка появляются в XVIII веке. Сохраненные работы, являются документальным свидетельством истории Америки и изобретательности поселенцев.

Если на родине ирландцы набивали стеганые одеяла грубой овечьей шерстью, то в Америке для этой цели стали использовать бумагу, листья кукурузы и все то, что могло придать изделию объем.

Во время Гражданской войны между Севером и Югом женщины из южных штатов шили пледы и подушки из лоскутков для своих мужчин-воинов.

И кто не помнит Скарлетт из «Унесенных ветром», которая была увлечена подборкой заплаток из разных тканей? Этим рукоделием заставляла заниматься нужда. Трудолюбие женщин превращала старые вещи в неповторимые работы, которые путешествовали с ними по всему миру, согревая в повозках и палатках, украшая не слишком богатые дома.

Постоянно совершенствуя этот вид рукоделия, женщины утверждались не только в умении шить, но и в способности к художественному творчеству.

В этот период зарождается символика пэчворка: так, например, свадебное покрывало с мотивом перекрещивающихся обручальных колец, рисунок с тюльпанами, скопированный с декора керамических изделий, чайный лист, напоминающий об Англии, бревенчатый домик и т. д.

Уже в XIX веке это искусство достигает здесь своего расцвета. Лоскутные одеяла, настенные панно ши­ли повсеместно и индейцы, и белые поселенцы, они были непременной частью придано­го.

Позже к этим работам стали относиться, как прикладному искусству, стали коллекционировать. Хранящиеся сейчас в музе­ях Европы квилты индейцев Америки — стеганые одеяла и настенные панно в технике пэчворка поражают тон­костью работы, подбором цве­та и формы.

Лишь немногие музеи ми­ра могут похвастаться постоянной экспозицией древних и современных квилтов.

В Евро­пе их всего два: один из музеев Цюриха и Музей текстиля Макса Берка – Textilmuseum Max Berk — в Гейдельберге.

Музей основан немецким промышленником Максом Берком и существует на средства, оставленные им по завещанию. В экспози­ции представлены древние индейские лоскутные одея­ла и настенные панно, сде­ланные вручную, в те вре­мена, когда еще не было электричества, не было машин, когда собствен­норучно красили мате­риал.

Они производят неизгладимое впечатле­ние богатой гаммой цве­тов, точностью подбора лоскутов, порой очень непростой формы, тонким шитьем.

Сегодня самые модные мотивы на изделиях черпаются в подражании тем работам, которые позволяют применить творческую фантазию как воспоминание о нищете в прошлом, породившей эту новую форму искусства.

Но творчество не имеет границ, и современный пэчворк с характерной символикой отражает новое восприятие в новых линиях и создает новые сюжеты.

Ильзе Грининжер панно «Застывшее движение».

Для многих женщин это искусство стало большим, чем хобби.

Ведь это не просто рукоделие — это игра с формой и цветом, это творчество и ре­месло, требующее мастерства, это сочетание традиции и со­временного дизайна. В то же время оно доступно буквально всем, не требует больших затрат и каких-либо особых ма­териалов.

Все зави­сит прежде все­го от фантазии и рук мастерицы и, конечно же, вкуса.

Эрика Одемер панно «Глобус» — 1 премия на Международной выставке.

Современные работы, широко представленные в музеях, это чаще всего на­стенные панно, сложные и ценные произведения искус­ства. Возможно именно просве­тительская работа музеев, ор­ганизация выставок, обраще­ние к этой технике художни­ков по текстилю, способство­вали возрождению этого вида искусства в наши дни. Так или иначе, но искусство лоскутного шитья в последние десятилетия получило самое широкое распространение. Появилось много школ, в ко­торых обучаются пэчворку или получают профессиональ­ное образование. Издано множество вдохновляющих книг и журналов.

Ремесло продолжает жить и привлекать все большее количество поклонников. Не только домашние рукодельницы, но и профессиональные художники создают в этой технике панно, ковры, модели одежды.
Материал подготовила Герасимова София, P.S.