Прикладне мистецтво Японії

Прикладне мистецтво у Японії називають словом когей.

Любов до природи завжди була основним джерелом натхнення до створення художніх робіт. 

Японці особливо відчувають її красу в звичайнісіньких, повсякденних дрібницях. Як свідчать вірші, зібрані в VIII столітті в антології «Маньєсю» — найдавнішій поетичній пам'ятці Японії, — не лише квіти, птахи, місяць, а й листя, проїдені черв'яком, мох, каміння, трави, що в'януть, давали поштовх багатій поетичній уяві.

Таке загострене почуття краси природи значною мірою викликане мальовничістю краєвидів Японських островів. Порослі соснами пагорби у сонячний день справляють враження яскравих декоративних панно живопису ямато-е. 

У похмуру погоду вологе повітря огортає поля, ліси, гори сріблястим серпанком. Контури предметів розпливчасті і, здається, поступово розчиняються в сірій імлі. 

Невипадково японські пейзажі нагадують картини монохромного живопису, написані густою чорною тушшю та її розмивами на білому шовку.

Наглядовість навчила японців тонко відчувати матеріал, з якого створюється річ. 

Гостра пропорційність, що виросла з глибокого знання матеріалу, допомагає майстру виявляти приховані природні якості дерева, бамбука, тростини та використовувати їх із найбільшим ефектом.

Невтомні пошуки виразності призвели до дивного розмаїття техніки обробки матеріалу, що становить ще одну особливість японського декоративно-ужиткового мистецтва.

У творах японського прикладного мистецтва здавна наголошувалося на безпосередній практичної цінності самої речі.

Простота і строгість - це відмінні риси мистецтва Японії. Японські майстри віддають перевагу ясним спокійним формам без будь-якої химерності і надуманості.

Розвивалася протягом Х-ХІІ ст, національна школа живопису ямато-е, справила величезний вплив, як на образотворче, так і на декоративно-ужиткове мистецтво наступних часів. 

Художники цієї школи створювали твори на ширмах, перегородках та на розсувних дверях у палацах феодальної аристократії або ілюстрували хроніки тих часів та романи, написані на довгих горизонтальних сувої.

Площина і узагальненість зображення, умовність і яскрава барвистість рис, у яких виявилися декоративні якості живопису ямато-е, властиві прикладному мистецтву Японії.

Найзнаменитіші художники співпрацювали з майстрами прикладного мистецтва, забезпечуючи їх ескізами та зразками орнаменту та каліграфії. Видатні художники самі створювали вироби з лаку, металу, кераміки, порцеляни.

 У картинах і предметах побуту образотворчий елемент поєднувався з каліграфією. 

Іерогліфи, що майстерно написані, немов струмені поверх зображення, складають короткий вірш або частину його, викликають у глядача асоціації і збільшують декоративний ефект.

Епоха Дземон (кам'яний вік)

Більшість учених вважають, що Японські острови були заселені людиною вже під час палеоліту (40-12 тис. до зв. е.). 

Кераміка в палеоліті відсутня, тому японські археологи іноді називають палеолітом періодом безкерамічної культури.

Багатою та різноманітною є культура неолітичної епохи, стародавній період, якої в Японії отримав назву «дземон» (VIII тис. – перша половина I тис. до н. е.).

Серед досягнень культури дземон особливе місце належить керамічним судинам, які ліпилися без гончарного кола. Форма судин змінювалася з часом.

Спочатку форма судини робилася з гілок та трави, потім вона обмазувалась глиною, при випаленні гілки та трава згоряли, залишаючи свої сліди на стінках судин. 

Пізніше майстри ліпили посудину і, щоб вона не розпалася, обмотували її трав'яною мотузкою. («Дземон» - «мотузковий орнамент»).

У міру розвитку культури дземон функціональне призначення судин змінювалося, багато з них почали набувати ритуальної символіки.

Судини середнього та пізнього періоду дземон вже нагадують судини-скульптури. Орнаменти, нанесені паличкою чи раковиною, і навіть ліпні візерунки відбивали складну міфологічну і естетичну концепцію світогляду їх творців.

На цьому етапі вже склалася висока техніка художньої обробки виробу. 

Про складність релігійних вистав творців дземон свідчать також догу – глиняні скульптурки.

Догу-амулети невеликі за розміром. Вони мають овальну або прямокутну форму та обов'язково прикрашені орнаментом.

Культура Яей (культура початкового періоду стародавнього суспільства)

У I тис. до зв. е. в етнічній та культурній історії Японії відбуваються якісні зміни. На зміну культурі дземон приходить культура яей (III ст. до н. е.-III ст. н. е.)

Народ Хань, який мешкав на континенті, вже вступив у епоху металів і приніс її на Японські острови.

Своєрідністю відрізняється кераміка яей

З'явилося гончарне коло.

Проста, спокійна, пластична форма та візерунок з прямих ліній. 

Орнаменти складаються з хвилястих або прямих ліній, що йдуть по всій посудині. 

Краса форми полягає в їхній геометричності, чіткому силуеті, у їх відповідності функціональному призначенню.

Бронзовий вік

Один із центрів бронзової культури на рубежі нашої ери складається на півночі Кюсю.

Трьома основними символами цієї культури були бронзові широколезові мечі, бронзові дзеркала та амулети-магатама. Кістяна, а пізніше яшмова або нефритова підвіска викривленої форми, на кшталт «коми». Ці три предмети є символами японської імператорської влади.

Можливо, ці предмети були символами аристократії, що народжується. 

Багато широколезових мечів були знайдені за огорожею храму, можливо, вони приносилися як жертва. 

Багато зі знайдених бронзових дзеркал мають на звороті своєрідний лінійний орнамент, укладений у оперізуючі стрічки, трикутники, геометричні фігурки. Сам вигляд цього лінійного орнаменту викликає асоціацію із сонячними променями.

Інший центр бронзової культури у Стародавній Японії перебував у Кінаї (Центральний Хонсю). 

Найцікавішим пам'ятником цієї культури є бронзові наконечники стріл, браслети та особливо дзвони – дотаку.

Найраніші дзвони не перевищували у висоту 10 см., а найбільші, пізні досягали 1 м 20 см. Всі дзвони мають овальний перетин і плоский верх.

Загадковою є обставина, що спогади про дзвони зникли з народної пам'яті, немає згадок про них у японських міфах та легендах. Більшість дзвонів було знайдено у спеціальних траншеях на вершині пагорбів.

Ямато (Залізний вік)

Найважливішим етапом етнічної історії древніх японців посідає першу половину I тис. зв. е. У цей час завершується формування давньояпонського етносу. Суспільство держави Ямато (III початок VIв.) стояло на порозі складання державності.

У IV-VI ст. е. Японія була об'єднана політично у вигляді давньої держави Ямато.

У IV Японія вторглася Корейський півострів. Починається процес сприйняття континентальної культури.

Цей процес знайшов своє відображення у предметах мистецтва: мідні дзеркала, золоті шоломи, золоті та срібні сережки, срібні браслети, пояси, мечі, судини суеки, виконані на основі високорозвиненої техніки гончарного мистецтва, завезеної з континенту.

Культура суспільства на період системи законів Рицуре. (До XII)

Розвивається шикарна культура аристократів.

Зародившись у давнину, керамічне мистецтво Японії розвивалося, однак, надзвичайно повільно.

У VI-XI століттях під впливом гончарів Кореї японські майстри перейшли до випалу глиняних виробів із зеленувато-жовтою глазур'ю. 
Приблизно в цей же час з'являються вироби з фаянсу - гігроскопічної глини, що покривається глазур'ю.

До XVI століття керамічне виробництво було представлене нечисленними печами. Грубо виліплені cосуди виконували з фаянсу, а частіше з «кам'яної маси» — твердої не гігроскопічної, а тому глини, що не потребує глазурі.

Лише містечко Сето в провінції Оварі виробляло вироби вищої якості. Вироби покривалися зеленою, жовтою та темно-коричневою глазур'ю та були прикрашені штампованим, різьбленим та накладним орнаментом.

Кераміка цього центру настільки відрізнялася від грубої продукції інших місць, що отримала власне найменування сетомон.

XVI-XVII

Нові для японської культури тенденції до показної пишності і надмірного прикраси, пов'язані з способом життя і запитами нової військово-феодальної верхівки, що стрімко злетіла, і швидко розбагатіли міських верств, яскраво відобразилися в мистецтві.

Почали виявлятися риси екстравагантності.

Деталі кінської упряжки стали виготовлятися з покритої яскравою глазур'ю, кераміки (Фурута Орібе).

З поширенням чаю та чайних церемоній у XV-XVII століттях виникла нова професія майстрів, які виготовляли чайне начиння і зокрема залізні чайники, суворі та вишукані за формою, зі скупим орнаментом.

Інше стилістичне напрямок розвитку мистецтва було з культурою чайної церемонії ваби-тя. У руслі цього напряму розвивалися виробництво виробів з недорогих матеріалів (бамбука, заліза) та кераміка, розквіт якої починається з другої половини XVI ст.

• У традиційних виробах із грубуватої кераміки була та простота, яка відповідала новим ідеалам краси чайної церемонії. Це стало сильним стимулом у розвитку японської кераміки. Ця кераміка наближалася за формою та кольором до народних виробів. І оскільки багато замовників відверталися від найменшої кольористості, краса цих виробів була часто навмисне похмурою. Майстри керамічного виробництва виявляли велику винахідливість у формі та кольоровому рішенні глазурі.

• Характерним явищем часу став процес виділення індивідуальностей та прагнення майстрів поставити своє ім'я на виготовленому предметі. Серед керамістів першим таким майстром був Тедзіро.

Наприкінці XVI ст. на Кюсю поблизу Арити було знайдено родовища каоліну та польового шпату. На цій основі почало розгортатися фарфорове виробництво, що ґрунтуються на досвіді китайських і корейських майстрів.

XVII-XVIII

• З другої половини XVII ст. почався розквіт японської кераміки, що мала декоративні якості, властиві всьому мистецтву періоду ізоляції країни.

Початок цього розквіту пов'язують із творчістю Нономура Нінсея. Він народився у провінції Тамба. Нінсей, традиційні форми народної кераміки своєї провінції, поєднав із розписом емалевими фарбами. Він створив новий тип кераміки, чисто японський за духом і образністю (нінсей-які) , що використовувався для чайної церемонії.

• Помітне впливом геть розвиток керамічного виробництва Кіото та інших провінцій надав Огата Кендзан. Популярність його виробів принесли розписи. Він використовував прийоми багатобарвного живопису школи ямато-е та стриманий, монохромний розпис чорною тушшю.

У масі фарфорової продукції розрізнялися два основних типи: дорогі, прикрашені тонким розписом вироби майстерень Кутані і Набесіми, і фарфор Арити і Сето, що випускався великими серіями. Вироби майстерень Кутані раннього періоду мали пластичну нерівну форму.

Їх розпис виконувався з використанням великих кольорових плям і вільно розташовувався на поверхні судин. Пізніші фарфорові вироби Кутані придбали сухі, шаблонні форми та декор. Вироби Набесіми зазвичай прикрашалися зображенням одиночного рослинного мотиву, виконаного підглазурним розписом, іноді доповненого надглазурним поліхромним розписом.

Майстерні Арити та Сето виготовляли масову продукцію. Цей посуд прикрашався ошатними, декоративними композиціями із зображення квітів, птахів, метеликів тощо.

• Однією з культурних завоювань японських городян було освоєння запозиченого в дзенських монастирях і осмисленого ритуалу чайної церемонії. Чаювання було широко поширеною формою спілкування між людьми у різних сферах.

Дзенські ченці вже у XII ст. при тривалих та нічних медитаціях практикували храмове чаювання, для якого існував певний ритуал. У XIV ст. широко поширеною в Японії розвагою були чайні змагання. Чай різних сортів подавався учасникам, а вони мали дізнатися сорт чаю і місце, де він був вирощений.

Чайні змагання, що влаштовувалися сьогуном і великими феодалами, були найбільш пишними. Вони проводились у парадних покоях садиб та перетворювалися на урочисту церемонію.

При сьоґун Асикага багатолюдні чайні змагання поступово перетворювалися на чайну церемонію для вузького кола осіб, яка проводилася в резиденціях феодалів і отримала назву «сеїн-тя». Це був чинний аристократичний ритуал, що вирізнявся суворим етикетом та вишуканістю. Оформлявся він дорогим китайським начинням та творами китайських майстрів.

До другої половини XVI ст. чайним чашам та всім аксесуарам приготування чаю стало надаватися дуже велике значення. Усьому дійству було додано сувора форма. Чаювання перетворилося на детально розроблений, філософськи обґрунтований, навмисно ускладнений ритуал.

• Паралельно з чайною церемонією сеін-тя розвивався зовсім інший тип чаювання, серед нижчих класів, «тян-но еріай».

Селяни виявляли у період значну активність. По всій країні спалахували селянські повстання. 

Спільні чаювання, що стали формою селянських зборів, допомагали їм згуртуватися для боротьби проти гніту. 

На цих зустрічах ніхто не роздумував над тим, який сорт чаю було подано чи звідки воно походить. Не було суперечок. Усі сиділи в кімнаті сільського будинку, попиваючи чай із тих чашок, які траплялося мати господареві.

Чаювання в колах торговців та ремісників японських міст також спочатку не були церемонією. Це був привід для спілкування та форма спілкування. Вони цінували відчуття рівності, свободи, духовної близькості і єдності поглядів, і навіть простоту та невимушеність обстановки.

З цих різнорідних та різнохарактерних елементів поступово сформувалася чайна церемонія, що стала однією з найважливіших складових частин єдиного комплексу японської традиційної культури. 

Початок цього процесу пов'язане з ім'ям ченця Мурат Дзюко (1422-1502).

Дзюко відчував близькість до народу, свій зв'язок із селянами. Він знайшов у їхніх чаюваннях, тя-но еріай, тип простої краси, якої не було в чайних церемоніях сеін-тя. 

Взявши сільське чаювання за основу, він почав розробляти новий вид церемонії, вільної від зайвої краси та ускладненості. Це було початком чайної церемонії ваби-тя (проста, відокремлена). 

Дзюко віддав перевагу церемонії в скромних невеликих приміщеннях (4 з половиною татами). Цю лінію формування чайної церемонії продовжив Сен Рікю, який вважається найзнаменитішим із усіх майстрів церемонії. 

Рікю продовжив і завершив курс Мурата Дзюко на спрощення та відхід китайських стандартів в естетиці та оформленні чайної церемонії. 

Замість дорогого китайського чайного приладдя стали використовувати прості речі з бамбука і кераміки, виготовлені в Японії. Такий поворот до простоти розширив коло любителів чайної церемонії.

Для прикраси стали використовувати сувої з японським живописом та поезією. 

Рікю узвичаїв невеликі прості композиції з гілок і квітів, постарався наповнити їх внутрішнім змістом і зробив обов'язковим атрибутом чайної церемонії, назвавши «тябана». Це послужило поштовхом до розвитку мистецтва ікебани.

Духовне навантаження чаювання визначалося вимогами церемоніалу та етикету. 

Наказувалося неодмінне досягнення зовнішньої гармонії в обстановці та поведінці учасників чаювання, яка повинна бути відображенням внутрішньої. Етикет визначав бажані теми розмови: мистецтво, краса оточуючого, поезія.