Второе чудо братьев Люмьер

Ав­тохром­ные сним­ки на­чала ве­ка  — это ред­чай­шие фо­тог­ра­фичес­кие па­мят­ни­ки.

Спо­собы их ко­пиро­вания, раз­ра­ботан­ные Люмь­ера­ми, не наш­ли прак­ти­чес­ко­го при­мене­ния, сде­лав «Ав­тохром» сво­еоб­разным да­геро­типом цвет­ной фо­тог­ра­фии  — уни­каль­ным изоб­ра­жени­ем, су­щест­ву­ющем в од­ном-единс­твен­ном эк­земп­ля­ре.

Фаб­ри­ка Ба­рыш­ни­ковых и их дом на подъ­еме от зап­ру­ды. Пос. Клин­цы Чер­ни­говс­кой губ., 1908 г. Фо­то И. П. Ни­кити­на

Вре­мя не ща­дило ни хруп­кой стек­лянной ос­но­вы плас­ти­нок, ни слож­ной фо­то­эмуль­сии, ко­торая под дей­стви­ем вла­ги и воз­ду­ха те­ряла яр­кость, жух­ла или сов­сем гиб­ла, отс­ла­иваясь от ос­но­вы.

По­это­му очень важ­но вы­явить и сбе­речь эти уни­каль­ные па­мят­ни­ки, до­нес­шие до нас цве­та поч­ти ве­ковой дав­ности.

1907 год  — осо­бая да­та в ис­то­рии цвет­ной фо­тог­ра­фии, в этот год изоб­ре­тате­ли ки­нема­тог­ра­фа братья Огюст и Луи Люмь­еры вы­пус­ти­ли в про­дажу свою зна­мени­тую фо­топ­ластин­ку «Ав­тохром», сде­лав цвет дос­то­янием всех фо­толю­бите­лей.

Пре­дыс­то­рия это­го со­бытия нас­чи­тыва­ла поч­ти полс­то­летия.

В 1906 го­ду поч­ти од­новре­мен­но братья Люмь­ер и не­зави­симо от них Фен­лей за­патен­то­вали два ва­ри­ан­та но­вого ти­па цвет­но­го раст­ра, сос­то­яв­ше­го из ма­лень­ких, тес­но при­лега­ющих друг к дру­гу кру­жоч­ков, ок­ра­шен­ных в три ос­новных цве­та.

Растр брать­ев Люмь­ер лег в ос­но­ву про­цес­са «Ав­тохром», а усо­вер­шенс­тво­ван­ный растр Фен­лея поз­же был при­менен в плас­тинке «Пед­жет». По­лучив­шие ши­рокую из­вест­ность ав­тохром­ные плас­тинки про­из­во­дились фран­цузс­кой фир­мой Люмь­ер в Ли­оне.

Спе­ци­аль­но из­го­тов­ленные и ок­ра­шен­ные оран­же­во-крас­ные, зе­леные и си­не-фи­оле­товые зер­на кар­то­фель­но­го крах­ма­ла оди­нако­вой ве­личи­ны тща­тель­но сме­шива­лись в сле­ду­ющей про­пор­ции: оран­же­во-крас­ных - 3 час­ти, зе­леных - 4, си­не-фи­оле­товых - 2. Ди­аметр зер­на был ра­вен приб­ли­зитель­но 0, 01 мм. На плас­тинку 13×18 см при­ходи­лось до 200 млн. та­ких зе­рен.

Ок­ра­шен­ные крах­маль­ные зер­на про­се­ива­ли из си­та на стек­лянную плас­тинку, пок­ры­тую спе­ци­аль­но по­доб­ранным кле­ем, и при­каты­вали к ней. При этом бы­ло важ­но, что­бы не об­ра­зовы­вались скоп­ле­ния оди­нако­во ок­ра­шен­ных зе­рен и что­бы от­дель­ные зер­на не нак­ла­дыва­лись друг на дру­га.

Не­боль­шие про­межут­ки меж­ду зер­на­ми за­пол­ня­лись уголь­ной са­жей. Для соз­да­ния во­донеп­ро­ница­емос­ти этот слой пок­ры­вал­ся ла­ком и за­тем по­ливал­ся панх­ро­мати­чес­кой фо­то­эмуль­си­ей.

Груп­по­вой сте­ре­ос­ко­пичес­кий порт­рет. Пер­вый сле­ва  — И. П. Ни­китин. Име­ние Ба­рыш­ни­ковых под Клин­ца­ми Чер­ни­говс­кой губ., 1910-е гг. Фо­то И. П. Ни­кити­на

При съ­ем­ке плас­тинка по­вора­чива­ет­ся к объ­ек­ти­ву стек­лянной сто­роной, и лу­чи све­та, преж­де чем упасть на фо­тог­ра­фичес­кий слой, долж­ны бы­ли прой­ти че­рез слой крах­маль­ных зе­рен. Кро­ме то­го, при съ­ем­ке на ав­тохром­ную плас­тинку не­об­хо­димо бы­ло поль­зо­вать­ся спе­ци­аль­ным жел­тым све­тофиль­тром.

Про­ходя че­рез филь­тр и растр, све­товой по­ток ос­лаблял­ся нас­толь­ко, что по Ват­кинсу, чувс­тви­тель­ность в за­виси­мос­ти от ис­точни­ка све­та сос­тавля­ла Г - 3°, т. е. поч­ти в 60 раз ни­же, чем у обыч­ных фо­топ­ласти­нок с эмуль­си­ей той же чувс­тви­тель­нос­ти. Од­на­ко при яр­ком сол­нечном све­те и ди­аф­рагме 4, 5 на «Ав­тохром» мож­но бы­ло сни­мать с вы­держ­кой все­го око­ло 2 се­кунд. Это­го бы­ло впол­не дос­та­точ­но для пей­заж­ной, порт­рет­ной, ар­хи­тек­турной и реп­ро­дук­ци­он­ной съ­ем­ки.

Не­удобс­тва, свя­зан­ные с низ­кой чувс­тви­тель­ностью, ис­ку­пались вы­соким ка­чест­вом и прос­то­той об­ра­бот­ки плас­ти­нок.

Груп­по­вой порт­рет. Сле­ва нап­ра­во: М. С. Ни­кити­на, Д. П. Ни­китин, Н. С. Ни­кити­на, и Е. П. Ни­кити­на (Ива­нова). Пос. Клин­цы Чер­ни­говс­кой губ., сад при до­ме ме­хани­ка фаб­ри­ки И. П. Ни­кити­на, 1913 г. Фо­то И. П. Ни­кити­на

Ме­ханизм по­луче­ния цвет­но­го изоб­ра­жения на раст­ро­вых плас­тинках был дос­та­точ­но прост. Предс­та­вим, что мы сни­ма­ем объ­ект, со­от­ветс­тву­ющий по цве­ту зе­лено­му крах­маль­но­му зер­ну. Зна­чит, свет по­пада­ет на фо­то­эмуль­сию толь­ко за зе­лены­ми зер­на­ми крах­ма­ла, а крас­ные и си­ние его не про­пус­ка­ют.

В мес­те зас­ветки пос­ле про­яв­ле­ния плас­тинки в обыч­ном чер­но-бе­лом про­яви­теле по­явят­ся чер­ные точ­ки. Ес­ли расс­мат­ри­вать не­гатив на прос­вет, зе­лено­го цве­та не бу­дет вид­но. Свет смо­жет про­ходить толь­ко сквозь крас­ные и си­ние зер­на, соз­да­вая цвет­ное не­гатив­ное изоб­ра­жение объ­ек­та в до­пол­ни­тель­ных цве­тах.

В ре­зуль­та­те пос­ле­ду­юще­го об­ра­щения не­гати­ва по­луча­ет­ся по­зитив­ное изоб­ра­жение, че­рез ко­торое мо­гут про­ходить толь­ко зе­леные лу­чи, а по­зади крас­но­го и си­него крах­маль­ных зе­рен об­ра­зу­ет­ся неп­розрач­ный се­реб­ря­ный оса­док. Те­перь пред­мет ви­ден в на­тураль­ном цве­те. При пе­реда­че до­пол­ни­тель­ных цве­тов ис­поль­зу­ет­ся тот же ме­ханизм, а яр­кость и на­сыщен­ность цве­тов восп­ро­из­во­дят­ся за счет боль­шей или мень­шей на­сыщен­ности (проз­рачнос­ти) об­ра­зу­ющих­ся по­зади зе­рен раст­ра про­чер­не­ний.

В сов­ре­мен­ной ли­тера­туре су­щест­ву­ет мне­ние, что плас­тинки с цвет­ным раст­ром об­ла­дали тем не­дос­татком, что с них нель­зя бы­ло де­лать ко­пий, т. е. на­до бы­ло сни­мать столь­ко раз, сколь­ко же­латель­но иметь по­зити­вов. Но это не так.

Братья Люмь­ер раз­ра­бота­ли спе­ци­аль­ный ко­пиро­валь­ный ящик, в ко­тором с по­мощью сол­нечно­го све­та на ав­тохром­ных плас­тинках уда­валось по­лучать от­личные ко­пии сним­ков с цвет­ным раст­ром. Был раз­ра­ботан и дру­гой спо­соб  — от­фикси­рован­ную ав­тохром­ную плас­тинку пос­ле пер­во­го про­яв­ле­ния ис­поль­зо­вали как цвет­ной не­гатив, пе­чатая по­зити­вы с од­нократ­ным про­яв­ле­ни­ем.

Груп­по­вой порт­рет. Сле­ва нап­ра­во: М. С. Ни­кити­на, Н. С. Ни­кити­на, Б. П. Ни­кити­на (Ива­нова), си­дит ав­тор сним­ков  — И. П. Ни­китин. Пос. Клин­цы, 1913 г.

Бо­лее серь­ез­ным не­дос­татком бы­ла низ­кая чувс­тви­тель­ность «Ав­тохро­ма». Что­бы исп­ра­вить его, бы­ли предп­ри­няты по­пыт­ки сни­зить плот­ность раст­ра, за­менив крах­мал мель­чай­ши­ми кап­ля­ми смо­лы, за­пол­ня­ющи­ми по­верх­ность плас­тинки без про­межут­ков, или прос­то соз­дав плас­тинку с от­дель­ным раст­ром.

Это поз­во­лило по­высить чувс­тви­тель­ность поч­ти в два ра­за, но проб­ле­мы не ре­шило. Братья Люмь­ер, про­дол­жая со­вер­шенс­тво­вать свой растр, па­рал­лель­но су­мели соз­дать ме­тоди­ку съ­ем­ки на «Ав­тохром» со вспыш­кой, раз­ра­ботав спе­ци­аль­ные све­тофиль­тры и го­рящие сме­си. Это по­мог­ло «Ав­тохро­му» на­дол­го стать приз­нанным ли­дером в об­ласти цвет­ной фо­тог­ра­фии.

В 1928 го­ду А. М. Дон­де пи­сал:

«Труд­но пре­дус­мотреть сей­час, на ка­ком пу­ти ле­жит усо­вер­шенс­тво­вание спо­собов цвет­ной фо­тог­ра­фии, но мож­но убеж­денно ска­зать, что ав­тохром­ный про­цесс Люмь­ера ре­шил воп­рос в раз­ме­ре, со­вер­шенно дос­та­точ­ном для на­уч­ной ра­боты, для фо­тог­ра­фиро­вания в пу­тешест­вии с на­уч­ной целью и при­том спо­собом, впол­не прос­тым и удоб­ным для ра­боты фо­тог­ра­фа-лю­бите­ля и, во­об­ще, нас­толь­ко об­ще­дос­тупным, что по­луче­ние цвет­но­го сним­ка нем­но­гим труд­нее по­луче­ния обык­но­вен­но­го не­гати­ва».

Уже в 1907  — 1908гг. спо­соб брать­ев Люмь­ер за­во­евал ши­рокое приз­на­ние сре­ди про­фес­си­она­лов и фо­толю­бите­лей. Нес­мотря на вы­сокую сто­имость фо­топ­ласти­нок, на­чалось мас­со­вое ув­ле­чение цвет­ной фо­тог­ра­фи­ей. Ав­тохром­ные сним­ки, ис­полнен­ные ве­дущи­ми фо­тоху­дож­ни­ками, по­яви­лись на Меж­ду­народ­ных фо­тог­ра­фичес­ких выс­тавках и в пе­чати.

В Рос­сии ав­тохром­ной фо­тог­ра­фи­ей ус­пешно за­нима­лись та­кие мас­те­ра све­топи­си, как Н. Пет­ров и К. Со­лодов­ни­ков. Но ос­новны­ми пот­ре­бите­лями со­тен ты­сяч плас­ти­нок «Ав­тохром», вы­пус­кавших­ся Люмь­ера­ми в год, ста­ли фо­толю­бите­ли.

Од­ним из них был Иван Пет­ро­вич Ни­китин, глав­ный ме­ханик фаб­ри­ки Ба­рыш­ни­ковых в пос. Клин­цы Чер­ни­говс­кой гу­бер­нии. Шесть из его ав­тохром­ных сним­ков, сох­ра­нились в се­мей­ном ар­хи­ве ив 1985 го­ду бы­ли пе­реда­ны На­деж­дой Ива­нов­ной Яку­шевой в Го­сударс­твен­ный Ис­то­ричес­кий му­зей. Это пять груп­по­вых порт­ре­тов и ви­довой сни­мок на за­щищен­ных пок­ровны­ми стек­ла­ми плас­тинках фор­ма­том 85×175 мм и 130×180 мм.

При пер­вом взгля­де на сним­ки соз­да­валось об­манчи­вое впе­чат­ле­ние, что пе­ред ва­ми оче­ред­ные раск­ра­шен­ные ани­лино­выми кра­сите­лями чер­но-бе­лые ди­апо­зити­вы, ши­роко расп­рос­тра­нен­ные в на­чале XX в. Од­на­ко нас­то­ражи­вала уди­витель­ная точ­ность этой «раск­рас­ки» и стран­ная цве­товая зер­нистость изоб­ра­жения, раз­ли­чимая на глаз.

Кро­ме то­го, изоб­ра­жения бы­ли слиш­ком плот­ны­ми для ди­апо­зити­вов. При уве­личе­нии за­гад­ка быст­ро раз­ре­шилась: бе­лый во­рот­ни­чок на сним­ке сос­то­ял из мно­жест­ва плот­но при­мыка­ющих друг к дру­гу раз­ноцвет­ных то­чек люмь­еровс­ко­го раст­ра.

Порт­рет Н. С. Ни­кити­ной и ее сест­ры А. С. Куп­ре­яно­вой (в крас­ной ша­ли). Пос. Клин­цы, зи­ма 1915 г. Фо­то И. П. Ни­кити­на

Са­мый ран­ний из этих сним­ков был сде­лан в 1908 го­ду. Он и на­толк­нул на мысль о раск­рас­ке из-за не сов­сем ес­тест­вен­но­го то­на не­ба и цвет­ных раз­во­дов, по­хожих на пят­на за­лив­ки кра­сите­лей, ко­торые об­ра­зова­лись из-за де­фек­тов фо­то­эмуль­сии.

На плас­тинке дос­та­точ­но хо­рошо пе­реда­ны цвет кир­пично­го зда­ния фаб­ри­ки и проз­рачные то­на до­ма Ба­рыш­ни­ковых на зад­нем пла­не, од­на­ко слиш­ком вы­сокая цве­товая тем­пе­рату­ра об­лачно­го не­ба нес­коль­ко на­руши­ла ба­ланс сним­ка в сто­рону си­не-фи­оле­товых то­нов. Тот же эф­фект ви­ден на еди­ных по ти­пу и ком­по­зиции двух груп­по­вых порт­ре­тах 1913 го­да.

Их не­кото­рая не­рез­кость и не­точ­ность экс­по­ниро­вания сде­лали цве­та еще бо­лее хруп­ки­ми и раз­мы­тыми. Кро­ме то­го, на­рушил цве­товосп­ро­из­ве­дение ко­рич­не­вато-жух­лый от­те­нок на ниж­них час­тях плас­ти­нок  — ре­зуль­тат ста­рения фо­то­эмуль­сии. И все же вы­сокое ка­чест­во ав­тохром­но­го ме­тода пол­ностью про­яви­лось на сним­ке 1914 го­да, сде­лан­ном в са­ду до­ма И. П. Ни­кити­на. На нем яр­ко и точ­но пе­реда­на зе­лень лист­вы, цве­та одеж­ды, теп­лые, неж­ные то­на че­лове­чес­кой ко­жи. По ка­чест­ву этот сни­мок ма­ло чем ус­ту­па­ет сов­ре­мен­ным.

Уди­вите­лен по кра­соте и зим­ний порт­рет двух сес­тер 1915 го­да. Фо­тог­раф очень уме­ло ис­поль­зо­вал осо­бен­ность ав­тохром­но­го ме­тода для то­го, что­бы пе­редать цве­та ша­лей, близ­кие по то­ну к цве­там зе­рен раст­ра.

Груп­по­вой порт­рет. Сле­ва нап­ра­во: Н. С. Ни­кити­на (ур. Куп­ре­яно­ва), Н. С. и А. С. Куп­ре­яно­вы, впе­реди де­ти И. П. Ни­кити­на  — На­дя (Н. И. Яку­шева) и Га­ля. Пос. Клин­цы, сад при до­ме И. П. Ни­кити­на. Июнь 1914 г. Фо­то И. П. Ни­кити­на

Еще од­ной об­ластью, где наш­ли при­мене­ние цвет­ные ав­тохром­ные плас­тинки, ста­ла сте­ре­ос­ко­пичес­кая фо­тог­ра­фия. При расс­мат­ри­вании сте­ре­ос­ко­пичес­ких цвет­ных раст­ро­вых сним­ков сквозь лин­зы сте­ре­ос­ко­па зер­нистая раст­ро­вая струк­ту­ра двух изоб­ра­жений сли­валась и ис­че­зала, ос­тавляя лишь цве­товые бли­ки на бе­лых мес­тах сним­ка. Это поз­во­ляло умень­шить фор­мат сним­ка, сох­ра­няя все мель­чай­шие цве­товые пят­на объ­ек­та.

По­чему же этот прос­той и дос­та­точ­но ка­чест­вен­ный ме­тод ока­зал­ся ту­пико­вым на пу­ти раз­ви­тия цвет­ной фо­тог­ра­фии? Ведь прак­ти­чес­ки все круп­ней­шие фир­мы вслед за «Ав­тохро­мом» соз­да­ли свои раст­ро­вые цве­то  — фо­тог­ра­фичес­кие ма­тери­алы («Пед­жет», «Аг­фа», «Дю­фей­ко­лор», «Ко­дако­лор»).

Ко­неч­но, од­ной из при­чин бы­ла низ­кая чувс­тви­тель­ность этих ма­тери­алов, но бо­лее серь­ез­ной проб­ле­мой ста­ла зер­нистость изоб­ра­жения. Об­щая тен­денция в фо­тог­ра­фии к умень­ше­нию фор­ма­та кад­ра пот­ре­бова­ла соз­да­ния цвет­ных ма­тери­алов с вы­сокой раз­ре­ша­ющей спо­соб­ностью. А воз­можность умень­ше­ния зе­рен раст­ра име­ла свой пре­дел.

На сме­ну гос­подс­тво­вав­шей бо­лее чет­верти ве­ка раст­ро­вой фо­тог­ра­фии приш­ла но­вая тех­но­логия, ос­но­ван­ная на при­мене­нии мно­гос­лой­ных фо­то­эмуль­сий, раз­ви­тие ко­торых про­дол­жа­ет­ся и се­год­ня.