История фотопортрета

С давних пор человека постоянно привлекает внешний облик, характер и образ жизни других людей. Что, в свою очередь, порождает желание выразить свои впечатления, иными словами, создать портрет.

Крупный план, Пит Тернер Существует множество способов, с помощью которых в фотографии можно показать главное в облике модели — лицо. В зависимости от поставленной задачи фотограф волен преподнести его привычно, как неотъемлемую часть внешности либо выделить крупным планом, придав снимку интимный характер

Фотоаппарат, конечно, может обмануть, но, как правило, делает это не очень убедительно. Фотография в первую очередь призвана отображать конкретное мгновение. К наиболее удачным снимкам чаще всего относятся те, где словно воплощено острое чувство реальности.

Такое недоступно никаким другим изобразительным средствам.

Живопись представляет собой сочетание конкретных ощущений и эмоций, а фотография — это момент действительности, частица жизни, показанная фотографом, дабы выразить свое впечатление о событии или человеке. Фотограф имеет возможность запечатлеть не одно изображение, а целую серию — на выбор.

Однако портрет это не мимолетные картинки и торопливое щелканье затвором. Он требует осмысленности, подготовки и усердия. Кроме того, по-настоящему хорошие фотографии можно сделать не только на натуре, но и в студии.

Существуют портреты, которые следует выполнять только в студии, о чем неопровержимо свидетельствует творчество таких фотографов, как Ирвинг Пенн и Ричард Эйвдон. Где бы ни проходила съемка, всегда помните, что в ваших руках особое средство выражения. Фотоаппарат, подобно глазу, не должен замирать ни на миг. Он обязан непрерывно вглядываться, подмечать, двигаться в поисках лучшего, самого выразительного объекта.

Старость, Ив Арнольд Это чуткий, непосредственный портрет пожилой китаянки — блестящий пример способности фотографии доносить до зрителя пронзительную точность изображения. Вообще, реальные люди в реальных обстоятельствах — едва ли не лучший объект для фотографа.

Предшественником портрета фотографического был живописный.

К самым древним из дошедших до нас живописных изображений этого жанра относятся картины на египетских саркофагах эпохи римского владычества.

Они датируются I—II веками нашей эры. К началу XVI столетия мастера позднего Возрождения достигли в искусстве портрета высшего совершенства. Но заказчики — богачи и власть имущие — требовали, чтобы их облик был благороден, изящен и горделив, и художникам приходилось удовлетворять подобное тщеславие. В результате большинство художников страдало от недостатка творческой свободы.

В XIX веке наступили перемены к лучшему, но к тому времени фотография уже начала вытеснять живописный портрет.

Первыми серьезность конкуренции со стороны нового изобразительного средства ощутили художники-миниатюристы. Исполненное боли предсказание: «С сего дня живопись погибла», произнесенное художником Ларошем в 1839 году на официальном представлении нового открытия, сбылось не полностью. Появление фотографически точных изображений очень скоро привело почти к полному исчезновению портретистов — творили лишь лучшие из лучших.

Ранними фотографическими изображениями стали дагерротипы.

Создавать портреты в технике дагерротипии было трудно. Этот способ требовал очень длительной выдержки — целых полчаса. Однако в скором времени химикаты, объективы и фотоаппараты удалось усовершенствовать, и время выдержки при солнечной погоде сократилось до 1—2 минут. У дагерротипных фотопластинок существовал еще один серьезный недостаток: каждый кадр был уникальным — с него не делали отпечатков. Первый негативно-позитивный фотографический процесс — калотипию изобрел в 1839 году англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот.

Калотипией пользовались первые в мире великие мастера фотопортрета шотландцы Дейвид Октавиус Хилл и Роберт Адамсон.

Следующее знаменательное событие, оказавшее влияние на портретную съемку, произошло в 1851 году.

Фредерик Скотт Арчер изобрел мокроколлодионный способ, при котором негативное изображение регистрировалось на стеклянной пластинке. Этот способ не только дал возможность воспроизводить изображение в неограниченном количестве, но и позволил существенно сократить время выдержки.

Мокроколлодионный способ чересчур усложнил натурные съемки, так как фотопластинку приходилось сенсибилизировать и проявлять, пока она не высохла, в лабораторных условиях. Зато портретисту, работающему в студии, он очень облегчил жизнь.

В третьей четверти XIX века жанр фотопортрета бурно развивался, и по обе стороны Атлантического океана появилась целая плеяда крупных художников.

В Америке выдвинулись Мэттью Брейди, Альберт Сэндс Саутуорт и Джосайя Джонсон Хоуз, во Франции наибольшей известностью пользовались Этьен Каржа, Камиль Сильви и Надар, в Англии — Оскар Густав Рейландер.

В Англии же в 1864—1875 годах безраздельно царствовала несравненная Джулия Маргарет Камерон.

Сэр Джон Гершель, Джулия Маргарет Камерон

Однако за ярким исключением Джулии Маргарет Камерон, попиравшей все каноны своими крупными планами, с которых смотрели лица знаменитостей, да, пожалуй, Льюиса Кэрролла, стремившегося к непосредственности и непринужденности, фотопортретисты XIX века в основном заимствовали приемы портретной живописи.

В большинстве своем они следовали шаблону и создавали статичные, немного тяжеловесные изображения.

Типичный портрет выглядел так: хорошо освещенная модель, обычно в кресле, с поворотом на три четверти, драпировка или живописный задний план, имитирующий естественную обстановку.

За исключением отдельных вдохновенных новаторов и фотореалистов, такая трактовка, больше похожая на живопись, с некоторыми модификациями и усовершенствованиями сохранялась в практике многих портретистов вплоть до середины XX столетия.

Подавляющее большинство фотографов XX века применительно к портретной съемке ставило во главу угла два требования: снимать портреты только в студии и придавать освещению обожествляющий отчасти мистический характер.

Эти неписаные законы сдерживали развитие портретной фотосъемки.

Э. Л. Коуберн, Ман Рэй, Гуго Эрфурт, Ховард Костер, Чарджшеймер, Эдвард Стейхен, Жизель Фройнд, Юсуф Карш, Филипп Халсман, Ирвинг Пенн и Ричард Эйвдон — все эти мастера портретного жанра почти неизменно работали в студии.

Марк Твен, Элвин Лэнгдон Коуберн Портреты писателей и художников в исполнении Коуберна сочетают в себе элементы натурализма с щепетильной уважительностью к классической композиции и равновесию. Хотя Коуберна лучше знают по экспериментам в области фотоабстракции, в последнее время более высокую оценку получают его портреты, снятые в традиционной манере. Он сделал этот снимок на пленке «Автохром» в 1910 году.

В то время как основная масса посредственных фотографов производила на свет фотоштампы, творчество настоящих художников отмечено необычайной изобретательностью и новаторством Ман Рэй, открыв прием соляризации, создал много замечательных, почти объемных портретных изображений.

Эдвард Стейхен с выдумкой использовал тени и реквизит при работе над изысканными портретами «звезд» и знаменитостей.

Отличительной особенностью манеры Чарджшеймера была резкость, очень высокая контрастность снимков.

А Ирвинг Пенн, также обычно работавший в студии, предпочитал самое простое освещение — как правило, дневное — и снимал модель крупным планом, усиливая впечатление с помощью контрастного чередования света и тени.

Пенн прославился еще и простотой интерьера, к примеру, угол стены или коробки, накрытые мешковиной.

Ричард Эйвдон приобрел известность в высшей степени реалистическими, правдивыми портретами выдающихся личностей.

Мать — переселенкa, Дороти Лэндж Лэндж была одним из лучших американских документалистов. Портрет сделан в 1930-х годах, когда Лэндж работала в Администрации по защите фермеров. «Мать — переселенка», безусловно, наиболее знаменитый снимок 20 столетия. Для него не позировали, он неотрепетирован и предельно реалистичен.

Несмотря на то, что эти фотографы лишь изредка работали вне студии, они, безусловно, были и остаются художниками в своем деле.

Их мастерство признано благодаря тому, что они выбирали приемы, виды освещения с учетом особенностей данной модели. О личности позирующего забывают лишь те, у кого преобладает техническая сторона фотосъемки.

К сожалению, многие фотопортретисты — возможно, вдохновленные успехом Юсуфа Карша, слишком увлекаются проблемами освещения. Работы Карша настолько выделяются техническим совершенством, и пользуется он столь смелыми приемами освещения, что фотографы довольно часто, бездумно подражая ему, делают снимки, в которых за внешним блеском очень слабо ощущаются душа, мысль и знание предмета.

Запоминаются портреты лишь тогда, когда автор и намеренно, и интуитивно приспосабливает технику и стиль к каждой модели в отдельности. Хороший портрет должен в первую очередь раскрывать личность позирующего.

Первым еще до второй мировой войны такой подход исповедовал Феликс Г. Ман.

Позднее в этой манере начали работать фотожурналисты Анри Картье-Брессон и У. Юджин Смит, а также великолепный фотограф послевоенной поры Билл Брандт.

Они решили поступиться оснащенно­стью и удобствами студии, дабы попытаться найти истинную сущность своих героев в их при­вычной обстановке. В родном доме модель рас­крепощена, а различные предметы, мебель и профессиональные принадлежности могут уси­лить красноречивость образа. Билл Бранд пошел еще дальше. Чтобы передать характер модели, он порой искал особое место или окру­жение, определяя самостоятельно, что вклю­чить в кадр и решая, как именно показать модель.

В известном смысле такая фотография не будет вполне объективной. Однако даже подлинные реалисты —Пол Стрэнд и Огаст Сан­дер, выбирают время и условия съемки.

Одри Хепберн, Сэр Сесл Битон Битон известен не только как знаменитый фотограф, но и как один из ведущих театральных художников. Эти таланты он сочетал в своих роскошных декоративных снимках, где полновластным хозяином часто является цвет. На протяжении трех десятилетий Битон был одним из ведущих фотографов журнала «Вог» и выработал новый стиль съёмки, где модель как бы становится частью декоративного окружения.

В поисках примера для подражания стоит обратить внимание еще на трех фотографов — сэра Сесила Битона, лорда Сноудона и Арнольда Ньюмана.

Портреты Битона — и те, что сделаны в естественной обстановке, и более простые, — снятые в студии, исполнены боль­шой силы и проникновенности, хотя значитель­ная часть его прихотливой атрибутики попросту декоративна.

Сноудон — один из самых наблю­дательных и разносторонних из современных фотопортретистов.

Он уделяет много времени своим моделям, и как следствие этого портреты получаются глубокими и во многом раскрывают характер человека.

Ньюман, пожалуй, более других портретистов сосредоточен на компози­ционных решениях, что особенно заметно по его изумительным портретам Стравинского и Мондриана.

Семейная группа, Мэйотт Магнус Этот семейный портрет продуман до мельчайших подробностей и отвечает требованиям композиции и равновесия. Зритель переводит взгляд с отца в окне на мать и дочь, стоящую справа от неё, а уж потом на других детей.

Насколько широки сегодня рамки портретной фотографии.

Прежнее представление о ней как о студийном снимке человека по плечи — несостоятельно и старомодно.

Девушка, Дэйвид Хамильтон Портретная манера Хамильтона — «мягкий фокус». Освещение в «высоком ключе» с едва заметной фактурой очень хорошо подходит для его излюбленных моделей. Он неизменно пользуется нежными пастельными тонами, которые частично смягчает.

Фотография без сомнения лучшее средство для создания портретов.

Если этим средством поль­зоваться с умом и знанием дела, можно полу­чать изображения людей столь красноречивые, пронзительные и порой столь трогательные, что с ними не сравнятся никакие иные способы выражения, за исключением разве кинематогра­фа.

Фотография в основе своей опиралась на сложное взаимодействие оптики и химии.

Между тем многие фотографии, созданные за минувшие 160 лет, — бесспорные шедевры.

Эрнест Хемингуэй, Юсуф Карш Карш, вероятно, наиболее известный из послевоенных фотопортретистов. Он прославился мастерским владением крупноформаными камерами и тщательным, выразительным освещением. Его портреты были очень популярны в 1950-х и 1960-х годах.

Что такое фотография — наука, искусство или ремесло?

Определенно можно сказать только следующее: мы судим о фотоснимке по тому, какое впечатление он производит на зрителя, по его эмоциональному заряду и объему информа­ции, которая в нем заложена.

Марсель Дюшан, Хорхе Луински Фотография сделана через одну из картин художника, выполненную на стекле. Кадр снят на выставке в то время, когда Дюшан давал интервью. Возможности фотографии проявляются в полной мере, если в непредсказуемый миг удаётся запечатлеть характер и личность человека.

В этом отношении фотография очень сильное средство выраже­ния, стоящее в одном ряду с другими видами искусства. Однако в данном случае, как и вообще в искусстве, творческое начало кроется не собственно в средстве выражения, а в умении мастера использовать его возможности.

Неоспорим и тот факт, что нельзя подняться до высот мастерства, не имея технических зна­ний.

В портрете, как и в любом другом жанре, фотограф не может полностью посвятить себя решению творческих вопросов, не зная особен­ностей механики создания снимка.

Из книги Хорхе Луински и Мэйотт Магнус ( The Book of Portrait Photography, A Dorling Kindersley Book, London), P.S.