Історія фотопортрету

Фотографія покликана відображати конкретну мить. До найбільш вдалих знімків найчастіше відносяться ті, де наче втілено гостре почуття реальності.

Таке недоступне жодним іншим образотворчим засобам.

Але насправді, з чого складається цікавий портрет?

Піт Тернер 

Піт Тернер. Крупний план

Квапливе клацання затвором, чи може вимагає свідомості, підготовки та старанності. 

Момент дійсності чи постановка? Фотограф має можливість подати не одне зображення, а цілу серію, фіксуючи не тільки події, як частку життя, емоціі та характер. Крім того, по-справжньому чудові фотографії можна зробити не лише на натурі, а й у студії.

Техніка студійного фото це окреме мистецтво, про що незаперечно свідчить творчість таких фотографів, як Ірвінг Пенн та Річард Ейвдон.

Єва Арнольд Старість Історія фотопортрету

Єва Арнольд. Старість

Трохи прослідкуємо за розвитком, взагалі, портрету у часі.

Попередником фотопортрета був живопис. Найдавніші портрети дійшли до нас на єгипетських саркофагах епохи римського панування.

Вони датуються I-II століттями нашої ери. 

На початку XVI століття майстри пізнього Відродження досягли мистецтво портрета вищої досконалості. 

Замовники усіх часів вимагали, щоб їхній вигляд був благородний, витончений і гордовитий. Завжди митцю потрібно було вибирати свободу творчості або гроші.

У XIX столітті фотографія почала одразу впевненно витісняти живописний портрет.

Першими серйозність конкуренції з боку нового образотворчого засобу відчули художники-мініатюристи. 

«З цього дня живопис загинув», сказав художник Ларош в 1839 на офіційних заходах нового відкриття,

Поява фотографічно точних зображень дуже скоро призвела до майже зникнення портретистів.

Джулія Маргарет Кемерон. Сер Джон Гершель

Джулія Маргарет Камерон. Сер Джон Гершель

Але… але крім технічних труднощів, існували портретні традиції, які, звичайно, поширилися на фотографію.

Згадаймо, ранніми фотографічними зображеннями стали дагеротипи. Створювати портрети у техніці дагерротипії було дуже важко. 

Цей спосіб вимагав дуже тривалої витримки - цілих півгодини. Однак незабаром хімікати, об'єктиви та фотоапарати вдалося вдосконалити, і час витримки за сонячної погоди скоротився до 1-2 хвилин. 

У дагеротипних фотопластинок існувала ще одна серйозна вада: кожен кадр був унікальним — з нього не робили відбитків.

Перший негативно-позитивний фотографічний процес — калотипію винайшов 1839 року англієць Вільям Генрі Фокс Тальбот. 

Калотипією користувалися перші у світі великі майстри фотопортрета шотландці Дейвід Октавіус Хілл та Роберт Адамсон. 

Наступна знаменна подія, що вплинула на портретну зйомку, відбулося в 1851 році. 

Фредерік Скотт Арчер винайшов мокроколодіонний спосіб, у якому негативне зображення реєструвалося на скляній пластинці. 

Цей спосіб не лише дав можливість відтворювати зображення у необмеженій кількості, але й дозволив суттєво скоротити час процесу.

Мокроколлодіонний спосіб надто ускладнив натурні зйомки, оскільки фотопластинку доводилося сенсибілізувати та виявляти, доки вона не висохла, у лабораторних умовах. Натомість портретисту, який працює у студії, він дуже полегшив життя.

У третій чверті ХІХ століття жанр фотопортрета бурхливо розвивався, і з обох боків Атлантичного океану з'явилася ціла плеяда великих художників.

В Америці -  Меттью Брейді, Альберт Сендс Саутуорт і Джосайя Джонсон Хоуз, у Франції найбільшою популярністю користувалися Етьєн Каржа, Каміль Сільві та Надар,Англії - Оскар Густав Рейландер.

В Англії у 1864 - 1875 роках почала панувати незрівнянна Джулія Маргарет Кемерон.

Однак за яскравим винятком Джулії Маргарет Камерон, що зневажала всі канони своїми великими планами, з яких дивилися обличчя знаменитостей, та, мабуть, Льюїса Керролла, який прагнув безпосередньості і невимушеності, фотопортретисти XIX століття переважно запозичили прийоми портретного живопису.

Здебільшого вони наслідували шаблон і створювали статичні, трохи важкі зображення.

Типовий портрет виглядав так: добре освітлена модель, зазвичай у кріслі, з поворотом на три чверті, драпірування або мальовничий задній план, що імітує природну обстановку.

За винятком окремих натхненних новаторів та фотореалістів, таке трактування, більше схоже на живопис, з деякими модифікаціями та вдосконаленнями зберігалося на практиці багатьох портретистів аж до середини XX століття.

Переважна більшість фотографів XX століття стосовно портретної зйомки ставила в основу дві вимоги: знімати портрети тільки в студії і надавати освітленню містичний характер.

Ці неписані закони стримували розвиток портретної фотозйомки.

Елвін Ленгдон Коуберн. Марк Твен.1908

Елвін Ленгдон Коуберн. Марк Твен.1908

Портрети письменників і художників у виконанні Коуберна поєднують у собі елементи натуралізму з педантичною повагою до класичної композиції та рівноваги. 

Хоча Коуберна краще знають за експериментами в галузі фотоабстракції, останнім часом більш високу оцінку отримують його портрети, зняті у традиційній манері. Він зробив цей знімок на плівці «Автохром» у 1910 році.

Е. Л. Коуберн, Ман Рей, Гуго Ерфурт, Ховард Костер, Чарджшеймер, Едвард Стейхен, Жизель Фройнд, Юсуф Карш, Філіп Халсман, Ірвінг Пенн та Річард Ейвдон - всі ці майстри портретного жанру майже незмінно працювали в студії.

 Ірвінг Пенн. Пікассо

Творчість справжніх художників відзначена надзвичайною винахідливістю і новаторством.

Ман Рей, відкривши прийом соляризації, створив багато чудових, майже об'ємних портретних зображень.

Карш, ймовірно, найбільш відомий із повоєнних фотопортретистів. Він прославився майстерним володінням великоформатними камерами та ретельним, виразним освітленням. 

Його портрети були дуже популярні у 1950-х та 1960-х роках.

 

Юсуф Карш. Ернест Хемінгуей

Едвард Стейхен з вигадкою використовував тіні та реквізит під час роботи над вишуканими портретами знаменитостей. 

Відмінною рисою манери Чарджшеймера була різкість, дуже висока контрастність знімків.

Ірвінг Пенн, який також зазвичай працював у студії, віддавав перевагу найпростішому освітленню — як правило, денне — і знімав модель крупним планом, посилюючи враження за допомогою контрастного чергування світла і тіні. Пенн прославився ще й простотою інтер'єру, наприклад, кут стіни або коробки, накриті мішковиною.

Річард Аведон набув популярності найвищою мірою реалістичними, правдивими портретами видатних особистостей. 

 

Ричард Аведон. Пол Маккартні

Незважаючи на те, що ці фотографи лише зрідка працювали поза студією, вони, безумовно, були і залишаються художниками у своїй справі. 

Їхня майстерність визнана завдяки тому, що вони обирали прийоми, види освітлення з урахуванням особливостей даної моделі. Про особистість позувальника забувають лише ті, у кого переважає технічний бік фотозйомки.

Лендж була одним із найкращих американських документалістів. 

Дороті Лендж. Мати-переселенка

Портрет зроблено у 1930-х роках, коли Лендж працювала в Адміністрації захисту фермерів. 

"Мати - переселенка", безумовно, найбільш знаменитий знімок 20 століття. Для нього не позували, він гранично реалістичний.

Запам'ятовуються портрети лише тоді, коли автор і навмисно, і інтуїтивно пристосовує техніку та стиль до кожної моделі окремо. Портрет повинен насамперед розкривати особистість.

Першим ще до Другої світової війни такий підхід сповідував Фелікс Г. Ман.

Пізніше у цій манері почали працювати фотожурналісти Анрі Картьє-Брессон та У. Юджин Сміт, а також чудовий фотограф післявоєнної доби Білл Брандт.

Вони вирішили поступитися оснащеністю та зручностями студії, щоб спробувати знайти справжню сутність своїх героїв у їхній звичній обстановці. 

У рідному оточені модель розкута, а різні предмети, меблі та професійне приладдя можуть посилити промовистість образу. 

Білл Бранд пішов ще далі. Щоб передати характер моделі, він часом шукав особливе місце чи оточення, визначаючи самостійно, що включити до кадру та вирішуючи, як саме показати модель. 

У певному сенсі така фотографія не буде цілком об'єктивною. 

Проте навіть справжні реалісти — Пол Стренд та Огаст Сандер обирають час та умови зйомки.

У пошуках прикладу для наслідування варто звернути увагу ще на трьох фотографів — сера Сесіла Бітона, лорда Сноудона та Арнольда Ньюмана.

Бітон відомий не лише як знаменитий фотограф, а й як один із провідних театральних художників. Ці таланти він поєднував у своїх розкішних декоративних знімках, де повновладним господарем часто є колір. 

Сесіл Бітон. Одрі Хепберн

Протягом трьох десятиліть Бітон був одним із провідних фотографів журналу «Вог» і виробив новий стиль зйомки, де модель стає частиною декоративного оточення.

Портрети Бітона — і ті, що зроблені в природній обстановці, і простіші, — зняті в студії, виконані великою силою і проникливістю, хоча значна частина його вибагливої ​​атрибутики просто декоративна.

Сноудон — один із найбільш спостережливих та різнобічних із сучасних фотопортретистів. Він багато часу приділяє своїм моделям, і як наслідок цього портрети виходять глибокими і багато в чому розкривають характер людини.

Арнольд Ньюман. Далі

Ньюман, мабуть, більше за інших портретистів зосереджений на композиційних рішеннях, що особливо помітно за його дивовижними портретами Стравінського і Мондріана.

Наскільки широкими є сьогодні рамки портретної фотографії?

Колишнє уявлення про неї - неспроможне та старомодно.

Так що таке фотографія – наука, мистецтво чи ремесло?

Ми судимо про фотознімок по тому, яке враження він справляє на глядача, за його емоційним зарядом та обсягом інформації, яка в ньому закладена. 

Незаперечний і той факт, що не можна піднятися до висот майстерності, не маючи технічних знань. 

У портреті, як і будь-якому іншому жанрі, фотограф не може повністю присвятити себе вирішенню творчих питань, не знаючи особливостей механіки створення знімка.

Відповідь у тому, що багато залежить в умінні майстра використовувати усі сторони фотографіі, технічну та творчу, що притаманно іншим видам мистецтва.

Фотографія, як дуже сильний засіб вираження, спираючись на складну взаємодію оптики та хімії, подарувала світу безперечні шедеври.